Los Angeles, la Cité des Anges, attire toujours plus d’artistes, collectionneurs, galeries et institutions et revendique sa position d’épicentre turbulent de la création contemporaine mondiale. Une dynamique née dès les années 40, qui s’affirme au détriment de la scène new-yorkaise mise à mal notamment par la cherté des loyers.

Galerie Praz-Delavallade

La galerie Praz-Delavallade doit notamment sa réputation à sa relation de longue date avec des artistes américains et européens, qui travaillent différents médiums.

Fondée en 1995 à Paris avec une exposition inaugurale incluant Paul McCarthy, Mike Kelley, Richard Petitbon, Jim Shaw et Benjamin Weisman, la galerie Praz-Delavallade est à l’origine, en 1997, de la création d’un projet de scène artistique dans le 13ème arrondissement de Paris, en collaboration avec Air de Paris, Almine Rech, Art: Concept, Jennifer Flay et Emmanuel Perrotin. Grâce à son lien étroit avec les artistes de Los Angeles, Praz-Delavallade a apporté un programme international à la scène artistique florissante parisienne avec des artistes tels que Sam Durant, Jim Isermann, John Miller, Analia Saban et Marnie Weber entre autres.

Poursuivant sa présence internationale, Praz-Delavallade a exploité à partir de 2007-2009 un espace à Berlin en collaboration avec Susanne Vielmetter, introduisant la scène artistique de LA à Berlin mais aussi en travaillant avec des artistes allemands tels que Johannes Wohnseifer. En 2010, la galerie parisienne s’installe dans un nouvel espace du Marais, continuant son soutien de longue date aux artistes basés à Los Angeles en exposant une nouvelle génération dont Matthew Brandt, Matthew Chambers, Heather Cook, Phil Chang, Alexander Kroll, Joel Kyack et Dan Levenson. , Nathan Mabry, Joe Reihsen, Ry Rocklen, Amanda Ross-Ho, Brian Wills et Geneviève Gaignard ainsi que des talents européens tels que Philippe Decrauzat, Pierre Ardouvin, Thomas Fougeirol et Fabien Mérelle.

En 2017, Praz-Delavallade a ouvert un nouvel avant-poste à Los Angeles, au 6150 Wilshire, près du musée d’art du comté de Los Angeles, dans le but de créer un pont entre les deux scènes artistiques.

Où?

6150 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90048

© Brian Wills - Photo: Joshua White Courtesy of the artist and Praz-Delavallade
Marciano Art Foundation

La Marciano Art Foundation a été créée par Maurice et Paul Marciano pour permettre au public d’accéder à la Collection d’Art Marciano à travers des expositions thématiques.

La collection contient des œuvres d’artistes bien établis, à mi-carrière et émergents, principalement des années 1990 à aujourd’hui. C’est le désir des Marcianos de partager ces œuvres avant-gardistes et dynamiques avec Los Angeles – leur maison depuis 35 ans – et avec le reste du monde. En ouvrant leur collection au public, ils espèrent que le public sera inspiré pour apprécier et s’engager dans le pouvoir de transformation de l’art contemporain.

L’approche expérimentale adoptée par MAF permet à la fondation de se réinventer et de changer de forme en permanence en réponse aux nouveaux développements dans le monde de l’art contemporain. L’expérimentation et l’évolution sont deux des valeurs fondamentales ancrées dans la conception de la fondation. Maurice et Paul ont porté ces idées depuis le tout début en transformant un bâtiment unique, historique et significatif pour la communauté de Los Angeles – un ancien temple maçonnique rite écossais construit par Millard Sheets en 1961 – en un espace public d’exposition d’art contemporain. La Fondation offre non seulement un lieu d’exposition publique de la collection, mais aussi un forum expérimental permettant aux artistes de développer de nouveaux concepts, installations et expositions.

Jusqu’au 26 août 2018, Marciano Art Foundation expose une installation d’Olafur Eliasson, spécifiquement créée pour le premier étage du lieu. Pour Reality projector (2018), Eliasson a conçu une installation apparemment simple mais complexe qui utilise la lumière projetée et l’architecture existante de l’espace pour créer un jeu d’ombres dynamique. L’œuvre fait référence à l’ancienne fonction de l’espace en tant que théâtre ainsi qu’à l’histoire du cinéma dans la ville en transformant l’espace entier en un film abstrait en trois dimensions. L’exposition d’Eliasson offre aux visiteurs l’opportunité de vivre pleinement la magnificence de l’espace libre d’objets.

Où?

4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90010

© Joshua White, Courtesy of Marciano Art Foundation
Ibid Gallery

Fondée par Magnus Edensvard en 2004, Ibid Gallery est une galerie d’art contemporain avec des espaces à Londres et à Los Angeles. Ibid Gallery soutient les artistes établis et favorise la carrière d’artistes émergents en sensibilisant les conservateurs, en facilitant les acquisitions de musées, en publiant des expositions et des publications d’artistes pertinentes, en s’associant avec d’autres galeries et musées réputés et en participant à des foires d’art. Par ailleurs, Ibid Gallery travaille avec des collections privées pour présenter des œuvres majeures d’artistes du XXe siècle dans la programmation des galeries. Cette initiative vise à offrir une nouvelle perspective et un nouveau contexte pour les œuvres contemporaines exposées par la galerie.

En 2016, Gina Olivia Edensvard s’est jointe à la galerie en tant que partenaire dans le cadre de l’inauguration du nouveau siège social d’Ibid Gallery et de l’agrandissement de la galerie au centre-ville de Los Angeles. L’espace, conçu par Kulapat Yantrasast de wHY, est divisé en trois galeries distinctes: Galerie One présente des artistes de galeries établies, Gallery Two présente des œuvres de provenance importante et Gallery Three présente des artistes émergents de Los Angeles, ou encore des artistes émergents LA. En plus de ces trois galeries internes, Ibid Gallery dispose d’une annexe séparée de 4 600 pieds carrés qui accueille des galeries internationales, des agences et des conservateurs cherchant un espace d’exposition à Los Angeles.

Où?

670 S Anderson Street, Los Angeles, CA 90023

Nicodim Gallery

Le marchand d’art roumain Mihai Nicodim est arrivé à Los Angeles en tant qu’immigrant, dans les années 1980, peu avant l’effondrement du bloc de l’Est.

Nicodim a ouvert sa première galerie dans le quartier chinois de Los Angeles en 2006 pour s’installer plus tard à Boyle Heights. Au cours des dernières années, le marchand a proposé un solide programme d’artistes talentueux de son pays natal, Roumanie et Europe de l’Est, devenant l’un des premiers partisans de l’école de Cluj, le collectif formé d’artistes tels que Ghenie, Razvan Boar, Ciprian Muresan, et Servan Savu.

Alors que la plupart des marchands d’art recherchent les talents artistiques dans des centres culturels établis tels que New York, Los Angeles, Londres ou Berlin, Nicodim a acquis au fil des années sa réputation par ses trouvailles d’artiste talentueux hors des capitales du monde de l’art, présentant leur travail de façon à atteindre des audiences sophistiquées.

Où?

571 S Anderson Street Ste 2, Los Angeles, CA 90033

The Underground Museum

Fondé par le défunt artiste Noah Davis, The Underground Museum était censé défier la bureaucratie rigide du système de galerie prédominant et introduire l’art de classe mondiale à un voisinage qui traditionnellement manquait des ressources appropriées et de l’accès aux espaces culturels. En plus de mettre en valeur l’art afro-américain de pointe, l’inclusion et la diversité sont au cœur de la mission du musée.

Aujourd’hui, l’héritage de Davis est repris par sa famille et, selon sa vision originale, ils ont transformé le Underground Museum en un centre communautaire – rempli de cours de yoga, d’un forum pour les artistes et d’un grand jardin extérieur, le Purple Jardin pour évoquer une atmosphère royale et luxueuse. De plus, l’espace attire un cercle dynamique d’artistes et d’intellectuels de couleur, dont Barry Jenkins, réalisateur de Moonlight et la chanteuse Beyoncé, reflétant un magnétisme historique qui rappelle la Renaissance de Harlem et soulignant les possibilités d’amener des espaces d’art à d’autres endroits que ceux de l’archétype de la haute société.

Où?

3508 W Washington Blvd, Los Angeles, CA 90018

© Courtesy of The Underground Museum
Regen Project

Fondée en 1989 par Stuart Regen et Shaun Caley avec une exposition inaugurale de Lawrence Weiner, la galerie Stuart Regen Gallery s’est engagée à présenter des expositions singulières et révolutionnaires.

En 1993, la galerie déménage au 629 North Almont Drive et change son nom pour Regen Projects afin de refléter la vision expansive de sa programmation. En 2003, Shaun Caley Regen a prolongé la galerie jusqu’au 633, promenade North Almont. Cet espace a permis de réaliser des projets plus ambitieux tels que Text Paintings de Glenn Ligon: 1990-2004 et The Moment de Doug Aitken. En 2007, Regen Projects ouvre un deuxième espace au 9016 Santa Monica Boulevard et inaugure la sculpture Hinoki de Charles Ray, suivie d’expositions à grande échelle Orangerie de Lari Pittman, Liz Larner, Histoire familiale de Gillian Wearing, Première partie de l’ouvrage de Raymond Pettibon: 1978-88, Elliott Hundley, Rachel Harrison, Dan Graham, PROCESSCOLORFIELD de Walead Beshty, Andrea Zittel et James Welling.

En septembre 2012, la galerie a déménagé dans un nouvel espace de 20 000 pieds carrés conçu par Michael Maltzan au 6750, boulevard Santa Monica. Ce nouvel emplacement a permis à la galerie de continuer son développement en tant que lieu de premier choix pour l’art contemporain à Los Angeles. Les expositions récentes comprennent une enquête de 10 ans sur l’œuvre de Sergej Jensen, une œuvre en céramique de Liz Larner, des films de Lizzie Fitch / Ryan Trecartin et des théâtres sculpturaux immersifs, Anish Kapoor, Glenn Ligon’s Well, bye-bye / Si vous appelez ça disparu, les Trois Jeunes Framers de Rachel Harrison, Matthew Barney, Les Trois Sœurs de John Bock, Toba Khedoori, Autoconcanción d’Abraham Cruzvillegas, Wolfgang Tillmans, et Pour To Be A Poor Race de Theaster Gates.

Où?

6750 Santa Monica Boulevard, Los Angeles, CA 90038

© Installation view of Marilyn Minter Regen Projects, Los Angeles
Hilde

Ses antécédents en tant qu’artiste et académicienne chevronnée sont là où la tradition se termine pour Hilde Lynn Helphenstein, propriétaire de la galerie HILDE.

En septembre 2017, onze mois après l’ouverture de HILDE à Los Angeles, Helphenstein a dévoilé HILDE e.b., un deuxième espace de projet à Oakland.

Dans ses espaces, Hilde Lynn HElphenstein cherche à mettre en lumière les dilemmes philosophiques et poétiques et offre aux artistes une plateforme pour «combattre les aspects les plus sombres de la culture contemporaine». De la misogynie dans le monde de l’art à l’accueil des artistes chez elle pour créer en toute liberté, ses efforts sont indiscutablement aventureux.

Où?

4727 W Washington Blvd, Los Angeles, CA 90016

The Broad

The Broad est un musée d’art contemporain gratuit fondé par les philanthropes Eli et Edythe Broad, situé sur la Grand Avenue au centre-ville de Los Angeles. Le musée, qui est conçu par Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec Gensler, a ouvert le 20 septembre 2015 avec entrée gratuite.

Le musée abrite près de 2000 œuvres d’art de la collection Broad, parmi les titres les plus importants de l’art d’après-guerre et contemporain à travers le monde. La collection permanente dévoile des artistes comme Damien Hirst, Ct Twombly ou Kara Walker, et des expos temporaires qui tournent régulièrement, enrichissant chaque fois le musée. Avec son concept novateur « veil-and-vault », le bâtiment d’1 hectare, qui a coûté 140 millions de dollars à construire, comporte deux étages de galeries mettant en valeur la large collection.

Eli et sa femme Edythe sont également à la tête de la Broad Art Foundation, créée en 1984, véritable bibliothèque de prêt d’œuvres d’art, qui a déjà partagé plus de 8 000 fois ses œuvres avec plus de 500 musées du monde entier.

Où?

221 S Grand Avenue, Los Angeles, CA 90012

© Elizabeth Daniels
Ghebaly Gallery

Depuis 2009, Ghebaly Gallery présente un programme novateur d’artistes de Los Angeles et internationaux, émergents et en milieu de carrière. Située à l’origine à Chinatown, la galerie a déménagé dans le quartier des arts de Culver City après sa première année, transformant un ancien espace automobile en une galerie d’art. Poursuivant sa croissance avec ses artistes, la galerie déménage dans un lieu de 12’000 pieds carrés dans le centre-ville de LA en 2013, opérant pour la première fois un changement passionnant sur la scène artistique de Los Angeles.

La programmation de Ghebaly Gallery démontre un engagement à travailler avec tous les médiums et à encourager les pratiques progressistes de ses artistes.

Où?

2245 E Washington Blvd., Los Angeles, CA 90021

Installation view, Sayre Gomez, Deja Vu , Ghebaly Gallery, October 14 - November 18, 2017. Photo: Jeff McLane
Maccarone Gallery

Maccarone Gallery a débuté en 2001 au 45 Canal Street, un espace de projet innovant qui a catalysé l’émergence de la scène artistique du Lower East Side.

Depuis lors, la galerie Maccarone a connu une croissance considérable, ouvrant un espace de 6 000 pieds carrés au 630 Greenwich Street dans le West Village, et agrandissant ce site pour inclure un deuxième espace adjacent de 4 000 pieds carrés en 2012. En septembre 2015, Maccarone Los Angeles, un complexe de 50 000 pieds carrés situé au 300 South Mission Road dans le Downtown Arts District, a ouvert ses portes au public.

Maccarone représente près de deux douzaines d’artistes et de domaines à l’échelle internationale, y compris Carol Bove, la succession de Sarah Charlesworth, Chivas Clem, Ann Craven, Alex Da Corte, John Divola, Eli Hansen, Alex Hubbard, Rosy Keyser, Eva Koïtková, Phanos Kyriacou, David Lamelas, Paul Lee, Hanna Liden, Nate Lowman, Corey McCorkle, Danny McDonald, Rodney McMillian, Otto Mühl, Claudia et Julia Müller, Daniel Roth, Ryan Sullivan, Ricky Swallow et Oscar Tuazon.

La galerie a longtemps été reconnue pour son soutien aux jeunes artistes, tout en conservant son intérêt inhérent à exposer d’importants artistes historiques, et à présenter des projets rigoureux, des performances et des conférences dans le cadre de ses programmes annuels.

Où?

300 South Mission Road, Los Angeles, CA 90033

Photo: Courtesy Maccarone.
Hauser & Wirth

Hauser & Wirth a ouvert ses portes à Los Angeles en mars 2016 au cœur du quartier artistique florissant du centre-ville de Los Angeles. Installée dans un ancien moulin à farine, Hauser & Wirth Los Angeles est un espace commun vibrant qui relie l’art et l’architecture à un programme dynamique d’événements. En plus de soutenir et de collaborer avec de nombreuses organisations culturelles locales et internationales, des organismes sans but lucratif et des universités, la galerie de Los Angeles favorise le dialogue public avec les arts grâce à une gamme d’activités qui engagent la population diversifiée de la ville.

Hauser & Wirth vise à apporter une contribution durable à la communauté de Los Angeles en partageant ses ressources et en offrant une variété de programmes pour la famille, les jeunes et les adultes inspirés par les artistes visionnaires de la galerie. Inspiré de la galerie Somerset de Hauser & Wirth – centre artistique révolutionnaire ouvert en Angleterre en 2014 – le site de Los Angeles a élargi son programme d’événements pour inclure des spectacles de danse et de musique, des projections de films, des activités familiales, des ateliers de créateurs et des conversations d’artistes.

Où?

901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013

Photo Brian Forres, courtesy Gallery Hauser & Wirth