Même si la Biennale de Venise n’aura pas lieu avant mai 2019, les pays commencent déjà à annoncer les artistes qui les représenteront. Découvrez qui sont les premiers artistes annoncés.

Renate Bertlmann, Washing Day, 2014
Autriche: Renate Bertlmann

Renate Bertlmann est née en 1943 à Vienne, en Autriche, où elle vit et travaille. Depuis le début des années 1970, elle a exploré les enjeux de la représentation de la sexualité et de l’érotisme dans un contexte social, en tant qu’artiste féministe d’avant-garde. Malgré sa proximité avec le mouvement artistique féministe dans les années 1970, se révoltant contre un monde dominé par les hommes et développant une nouvelle esthétique pour représenter le corps féminin, l’œuvre de Bertlmann s’est distinguée par l’inclusion du point de vue masculin. Travaillant avec des collages, dessins, photographies, films, performances et objets, son travail a toujours joué, non sans humour, sur l’ambivalence de la relation féminine et masculine en termes de sexualité et de désir, remettant en cause les rôles stéréotypés, préconçus, assignés par société.

Charlotte Prodger, LHB, 2017
 Ecosse: Charlotte Prodger

Charlotte Prodger, née en 1974, est une artiste basée à Glasgow qui travaille sur l’image en mouvement, l’écriture et la performance, explorant les relations intertextuelles entre chacun de ces matériaux. Des fragments narratifs glanés de différents endroits et points de sa vie sont montrés en parallèle pour révéler l’enquête en cours sur la contingence et l’intimité des matériaux. Les installations et les performances de Prodger regardent ce qui arrive à la parole – et au soi pour lequel elle est un conduit – alors qu’elle se métamorphose à travers le temps, l’espace et les systèmes technologiques.

Après avoir traversé divers modes de présentation déconstruits, y compris des installations multi-écrans sculpturales, Prodger se concentre désormais sur des vidéos longue durée monocanal. Dans ce contexte immersif, elle trouve des possibilités de relations plus complexes entre l’image et le son, le sujet et l’objet.

Laure Prouvost, And She Will Say Hi Her, Ailleurs, To Higher Ground, 2016
France: Laure Prouvost

Laure Prouvost est née à Lille, en France (1978) et est actuellement basée à Londres et à Anvers. Elle a reçu son BFA à Central St Martins, Londres en 2002 et  son MFA au Goldsmiths College, Londres. Connue pour ses installations immersives et mixtes combinant film et installation de façon humoristique et idiosyncratique, l’œuvre de Prouvost aborde les problèmes de communication et les problèmes de traduction. Jouant sur le langage comme outil d’imagination, elle s’intéresse à la confusion des récits linéaires et des associations attendues entre les mots, les images et les significations. Elle combine des souvenirs personnels existants et imaginés avec des références artistiques et littéraires pour créer des installations cinématographiques complexes qui tordent la fiction et la réalité.

Eva Rothschild, An Array, 2016
Irlande: Eva Rothschild

Eva Rothschild est une artiste irlandaise basée à Londres. Elle est née en 1972 à Dublin, en Irlande. Son travail fait référence aux mouvements artistiques des années 1960 et 1970, tels que le minimalisme. Elle utilise des matériaux tels que le plexiglas, le cuir et le papier dans ses œuvres sculpturales et elle réalise également des œuvres murales et des vidéos. A travers ses élégantes compositions sculpturales, Eva Rothschild explore la relation appréhensive entre forme objective et spiritualisme new-age. Rothschild aborde l’art comme équivalent à un système de croyance numineuse, où les objets sans fonction deviennent des réceptacles du sentiment immatériel, à la fois incitant et émettant leurs propres auras métaphysiques.

Remy Jungerman, Horizontal Obeah ATYONI, 2017
Pays-Bas: Remy Jungerman et Iris Kensmil

Remy Jungerman est né en 1959 à Moengo au Suriname et vit à Amsterdam depuis 1990. En tant que sculpteur / artiste multimédia, son travail récent est intrinsèquement lié à ses origines surinamaises et centré sur la citoyenneté mondiale dans la société actuelle. Jungerman utilise des collages, des sculptures et des installations pour montrer la (les) critique (s) culturelle (s) du local et du global, de l’interne et de l’externe. Les matériaux et les objets traditionnels sont placés dans des contextes différents qui remettent en question les notions établies de leur représentation dans la société occidentale.

Iris Kensmil (1970) est née aux Pays-Bas et a grandi à Paramaribo, au Suriname (Guyane néerlandaise) jusqu’à l’âge de 9 ans avant de déménager à Amsterdam. En tant qu’adolescente et étudiante à Amsterdam, il y avait toujours le manque persistant d’un reflet d’elle-même – la pièce manquante de la culture et de l’histoire hollandaise qu’elle savait devoir être là, dans les écoles, dans les magazines et les livres, dans les chansons, dans les musées , dans les films.

Cathy Wilkes, Installation View, 2017
Royaume-Uni: Cathy Wilkes

Née et élevée à Belfast, en Irlande du Nord, Cathy Wilkes s’est formée à la Glasgow School of Art et fait partie de la génération d’artistes apparue au milieu des années 1990. Wilkes est principalement connue pour ses installations à grande échelle d’objets apparemment disparates, dont beaucoup sont en détresse, endommagés, modifiés ou adaptés. Ses ensembles évoluent lentement à partir d’une méthode de travail qui commence par la collection méticuleuse et la sélection des matériaux et se termine par la tâche mesurée d’arrangement, de réarrangement, de fabrication et de re-fabrication. Raffinées, matérialisées par un processus continuel d’introspection intellectuelle et de questionnement existentiel, les installations de Wilkes explorent la multiplicité des significations, personnelles et universelles, que les objets sont capables d’évoquer ou de représenter.

Pauline Boudry et Renate Lorenz, No Future No Past, 2011
Suisse: Pauline Boudry et Renate Lorenz

Pauline Boudry / Renate Lorenz sont un couple d’artistes basé à Berlin qui travaillent ensemble depuis 2004. Ils produisent des installations cinématographiques qui revisitent des moments historiques, souvent des histoires queer non représentées ou illisibles, avec un intérêt particulier pour l’histoire critique de l’image photographique et mobile lui-même. Pauline Boudry et Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007. Elles produisent des installations qui chorégraphient la tension entre visibilité et opacité. Leurs films capturent des performances devant la caméra, en commençant souvent par une chanson, une photo, un film ou une partition du passé. Ils bouleversent les récits historiques normatifs et les conventions du spectateur, alors que les figures et les actions à travers le temps sont mises en scène, superposées et ré-imaginées. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musiciens, avec qui ils entretiennent une conversation de longue haleine sur les conditions d’exécution, la violente histoire de la visibilité, la pathologisation des corps, mais aussi la camaraderie, le glamour et la résistance.